Archiv
"Die Kunst ist eine schmutzige Angelegenheit,
man kann sie nicht säubern,
ohne dass sie ihre Farbe verliert."
Jacobo Montes
Hier gibt es einen Rückblick auf Veranstaltungen und Ereignisse, die mir besonders am Herzen lagen:
+ 25. Kottwitzkeller 2020
Für mich seit Jahren Hamburgs liebenswertestes Kulturfestival (trotz und wegen seiner überschaubaren Größe), auf dem in der Regel wirklich alle Kunstsparten vertreten sind und Profis mit Amateuren am 29. August 2020 zum 25. Mal unter dem Jubiläums-Motto "Zeitlos" in Privaträumen und Ladengalerien gemeinsame Sache machten. Aufgrund der pandemiebedingten Einschränkungen des Jahres 2020 fand es hauptsächlich in einer digitalisierten Fassung statt. Erste online-Events gab es zuvor im Wochenrhythmus zu sehen ("KottwitzTalk - no time out"). Ich steuerte ein Interview und digital das nicht ganz einfach zu verstehende Video "Eternity ∞" bei.
Darüber hinaus gab es ausschließlich am 29. August von 17 - 21 Uhr einen Kunstspaziergang vor Ort. Alle Arbeiten wurden in den Fenstern der Kottwitzstraße als Bild oder als Bewegtbild (digital) präsentiert, in den Vorgärten und in Schaufenstern der Kottwitzstraße/Ecke Bismarckstraße waren zudem Objekte und Performance zu sehen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der eine fulminante Rückschau auf 25 Jahre Kottwitzkeller gibt.
->www.kottwitzkeller.de
vom 18.07. - 25.08.2020
Ja, die Corona-Pandemie kann einen echt mürbe machen und auch wenn ich sehr gerne online-Ausstellungen mache und gemacht habe, hat doch irgendwie etwas gefehlt. Jan Eustergerling und Julia Bach aka "Zeichenkind" haben sich in einer pandemischen "Verschnaufpause" ein Herz gefasst und veranstalteten auf dem weltberühmten Museumsschiff "Cap San Diego" eine Ausstellung zum Thema Zeichnung heute, weil das Thema Zeichnung auch in Hamburg in Ausstellungen im Vergleich zu seiner Bedeutung deutlich unterrepräsentiert ist.
Es gab ein halbes Dutzend spannende wie aktuelle und höchst abwechslungsreiche künstlerische Positionen zu sehen, darunter neben Zeichnungen von Jan Eustergerling, Julia Bach und Annabella Kalisch neue Arbeiten des Mitbegründers der Hamburger "Urban Sketchers" Fabian Bartz. Auch der großartige Zeichner und Illustrator Felix Scheinberger, den (mindestens) die Paul Auster-Leser unter euch kennen werden, war mit dabei. Ich habe mich sehr gefreut, das Video "Traccia", eine Hommage an Piero Manzoni, beisteuern zu dürfen. Darin ist das Entstehen einer "unendlichen Linie" aus der Perspektive eben dieser Linie zu sehen.
Herzlichen Dank an alle, die die Ausstellung per crowdfunding möglich gemacht haben!
Einen kurzen Video-Rückblick gibt es hier zu sehen.
Ein Video mit Maritta Grebe-Senner, der Kulturmanagerin der Kunstklinik Hamburg, im Gespräch mit Eva-Maria Horstick und mir über die Hintergründe der Ausstellung "Gewalt-Staat-Ästhetik" (07.05.-12.06.2020) gibt es hier zu sehen.
+ "SPEED SHOW HINTERCONTI CLOSING 19 YEARS" - Gruppenausstellung fand NUR am 27.02.2019 ab 18 Uhr anläßlich der Schließung des "Hinterconti", einem meiner Hamburger Lieblings-Off-Spaces, das nun (ebenfalls) der Immobilienspekulation zum Opfer fiel. Ich zeigte "Kunst ist ausverkauft". Zum Glück gelang Monate später ein neuer Start, allerdings nunmehr auf St. Pauli.
-> Weitere Informationen auf dem Blog des Hinterconti.
+ "Ordnung Struktur System" - Gruppenausstellung mit Norbert Bauer, Ralf Tekaat und Seoyeon Choi im Nachtspeicher23 e.V. vom 08. - 16.03.2019. Neben einer Auswahl meiner Videos, die rund um die Uhr liefen und auch von außerhalb der Galerie zu sehen waren, wurde die Serie "...weint" und erstmals die Serie "Lochschwager" gezeigt.
Zur Ausstellung erschien der Katalog "Lochschwager" (ISBN 978-3-9820707-0-4) mit Essays von Horst Bote und Isabell Yuen sowie einem Interview mit Paul Nizon.
Gefördert durch die Hamburger Behörde für Kultur und Medien
+ Performance "Tatort Demokratie" am 17., 21. und 22. Juni 2019 (20 Uhr/19 Uhr/19 Uhr) in der Universität Hamburg: Hier wurde ich mal auf eine ganz andere Weise zur "Kunstfigur" - einige der Figuren auf der Bühne sprechen in diesem Stück Texte, die auf einem längeren Interview mit mir beruhen. Es handelt sich um ein Satyrspiel zur "Orestie" des Aischylos, das von Isabelle McEwen für das 100-jährige Jubiliäum der Universität Hamburg geschrieben und inszeniert wurde.
Darin kommen zwei Satyrn aus der Antike zu uns, um zu schauen, wie es um die Demokratie heute bestellt ist. Wir erinnern uns vielleicht: Aischylos "Orestie" wird häufig als Geburtsstunde der Demokratie interpretiert, auch wenn die griechische Antike sehr andere Vorstellungen von Demokratie hatte als wir heute. Anders als in der Antike tritt bei McEwen ein Chor aus Bürgern auf und schildert den Satyrn die Gefahren, denen unsere Demokratie aktuell ausgesetzt ist. Oder gibt es eine Demokratie bei uns gar nicht mehr? Und was ist eigentlich Demokratie?
Isabelle McEwen startete als Basis für ihr Stück eine Fragebogenaktion und machte längere Interviews mit einigen Hamburger Bürgern, die ein aktuelles Stimmungsbild unserer Gesellschaft vermittelten. Auch dieses Stück von Isabelle McEwens Stücke nimmt die Zuschauer mit auf eine intensive emotionale Achterbahn-Fahrt und gibt noch lange Stoff zum Nachdenken mit nach Hause. Definitiv das richtige Stück zur richtigen Zeit...
Zur Performance erschien eine Broschüre.
Gefördert durch den Jubiläumsfonds der Universität Hamburg.
"Bitsmoney" hatte als Publikums-Aktion beim 23. Kottwitzkeller am 1. und 2. September 2018 Premiere. Ich danke ganz, ganz herzlich allen, die mitgemacht haben.
Beim 22. Kottwitzkeller vom 9.-10. September 2017 hatte "Tankreds Liebesmobil" in Hamburg seine lang erwartete Premiere. Aus Gründen der Diskretion kann und darf ich nur ganz allgemein sagen, dass ich mich über die positiven Rückmeldungen des Publikums sehr gefreut habe und die Liebe wie das Leben von beeindruckenden Höhen und Tiefen gekennzeichnet ist. Danke an alle Beteiligten!
Die Hamburger Filmemacherin Skrollan Alwert hat einen wundervollen Kurzfilm über die Premiere des Liebesmobils gemacht, den ihr hier sehen könnt:
https://www.youtube.com/watch?v=lMNjqJ4XPZg&feature=youtu.be
Der Künstler als Täter:
https://youtu.be/DRIl7K1-ulA
In meiner Kunst spielen die Themen Freiheit des Einzelnen sowie Meinungs- und Kunstfreiheit eine zentrale Rolle. Daher hat es mir persönlich sehr viel bedeutet, mein Manifest für die Freiheit der Kunst im Rahmen der "Langen Nacht der Bücher" auf der documenta 14 in Marta Minujins "Parthenon der Bücher" verlesen zu dürfen, das aus zensierten Büchern errichtet wurde und selbst ein Monument der Kunstfreiheit darstellen will.
Die Veranstalter der documenta 14 wünschten einen thematisch passenden Beitrag, es waren aber neben Lesungen ebenso Gedichte und musikalische Beiträge erlaubt, von denen mir einige sehr gut gefallen haben. Auch wenn der Fokus der Veranstaltung auf "ehemals verbotenen" Büchern lag und dies (für manche) aus logischen Gründen heute zensierte Bücher ausschliessen würde (die damit wiederum bei dieser Veranstaltung zensiert werden würden), wurden mir im Gegensatz zu einigen Berichten in der Presse keinerlei Auflagen hinsichtlich meines Beitrags gemacht und mir gegenüber keinerlei Zensur ausgeübt.
Das Manifest wurde zuerst 2015 im Katalog der Ausstellung "Tatort" des Hamburger Kottwitzkellers veröffentlicht.
Tankred sagt:
Über die einteilige Vorpremiere vom 14.02. bis zum 07.03. 2017 der mehrteiligen Plakat-Aktion "Tankred sagt", die in Berlin während der Bundestagswahl im September 2017 stattfindet, habe ich mich trotz der "Randlage" in einem Hamburger Vorort sehr gefreut. Der Plakatierer hat sich sehr viel Mühe gegeben und das Ergebnis hat mir sehr gut gefallen. Danke!
Hier gibt es ein kurzes Video: https://www.youtube.com/watch?v=Puh0F7iKRpk
Parallel zur Bundestagswahl gab es dann die Plakataktion zwischen der "Mall of Berlin" und dem Regierungsviertel:
https://www.youtube.com/watch?v=s98jlO2Jm4Q
Als jemand, der mit der Encyclopaedia Britannica und dem Großen Brockhaus aufgewachsen ist, bin ich zwar kein besonders großer Fan von Wikipedia, die in der Verlagsbranche noch dazu viele Menschen arbeitslos gemacht hat, dennoch hat es mich sehr gefreut, dass sich offenbar mehr als ein halbes Dutzend "Wikipedianer" die Mühe gemacht haben, auch an etwas entlegeneren Orten des Internets zu recherchieren und einen Artikel über meine Arbeit als Wissenschaftler und Künstler zu schreiben, der seit dem 10. Februar 2017 online ist und der (zumindest bei seiner "Premiere") ganz korrekt und sogar gut geschrieben war. An dieser Stelle also Respekt und herzlichen Dank für die Mühe!
https://de.wikipedia.org/wiki/Thomas_Tankred_Tabbert
+ Im Rahmen der Manifesta 11, die unter dem Motto "What people do for money" vom 11. Juni bis 18. September 2016 in Zürich stattfand, gab es eine "Zunft der Künstler" und ich wurde eingeladen, am 5. August eine "Staubtaler-Auktion" zu veranstalten. Worum ging es?
Während der Manifesta 11 wird das Cabaret Voltaire, der "Gründungsort" der Dada-Bewegung in der Züricher Spiegelgasse, in ein Zunfthaus transformiert und trägt den Namen Cabaret der Künstler – Zunfthaus Voltaire. Der geplante temporäre Umbau ist inspiriert von traditionellen Handwerkszünften, in denen Berufsgruppen ihre gemeinsamen Interessen kollektiv vertreten. Das Cabaret der Künstler ist das Zuhause der neu gegründeten Zunft der Künstler. In sogenannten Joint-Venture-Performances werden Künstler, die sich der Zunft der Künstler anschliessen möchten, zusammen mit einer Person eines anderen Berufs auf der Bühne der Zunfthalle auftreten. Jeder, der an einer Joint-Venture-Performance teilnimmt, wird Mitglied der gender-neutralen Zunft und somit ermächtigt, jedem weiteren Performanceabend beizuwohnen. Gründungsmitglieder der Zunft der Künstler sind unter anderem Thomas Hirschhorn, Gianni Motti, Christian Jankowski und Manon. Als Zunftmeister fungiert der Schweizer Künstler Manuel Scheiwiller.
Im Zunfthaus Voltaire sollte von dem Züricher Auktionator Jean David (Hammerauktionen AG) einer meiner Staubtaler versteigert werden. Wer weiß, worum es bei den "Staubtalern" geht, wird sich vorstellen können, dass der "clash" der Diskurse sicherlich heftig ausfiele. Besonders gefreut hat mich die Einladung, weil bei der Manifesta auch einige meiner erklärten Vorbilder teilnahmen. Es wäre toll, wenn sich aus der Zunft tatsächlich eine internationale Gemeinschaft entwickelt, wie es sich die Gründer der Zunft vorstellen!
+ Vom 8. Juli bis 10. September 2016 war mein "Ariadne-Projekt" im Rahmen der Ausstellung der internationalen Einreichungen zum offenen Kunstwettbewerb "Mitte in der Pampa" - Kunst im Untergrund 2016/17 in der neuen Gesellschaft für bildende Kunst in Berlin zu sehen und zwar in der "Station urbaner Kulturen" Cecilienplatz 5, 12619 Berlin, donnerstags bis samstags von 15 - 19 Uhr.
Die internationale Ausschreibung der neuen Gesellschaft für bildende Kunst in Berlin fragte im Sommer 2016 nach ortsbezogenen Arbeiten im Bereich der Berliner U-Bahnstationen auf den Linien U55 und U5 zwischen Hauptbahnhof und Cottbusser Platz. Die Arbeiten sollten ästhetische, stadträumliche sowie gesellschaftspolitische Verhältnisse zwischen Zentrum und Peripherie in Berlin bearbeiten und auf die damit verknüpften urbanistischen, kulturellen und ökonomischen Entwicklungen eingehen, u.a. der Großprojekte „Verlängerung U5“ in Mitte und „Internationale Gartenausstellung (IGA) 2017“ in Berlin-Hellersdorf. Zentrales Aktionsfeld des Wettbewerbs sollte die weitläufige Grünfläche am U-Bahnhof Cottbusser Platz werden, die als „Place Internationale“ für neue Formen von städtischen Aushandlungsprozessen gedacht ist.
Mein "Ariadne-Projekt" will keine zeitgenössischen Diskurse illustrieren, sondern auf bewusst naive wie poetische Weise das Spannungsfeld zwischen „Mitte“ und „Pampa“ auf verschiedenen Ebenen konkret sinnlich und körperlich erfahrbar machen. Soziale Segregation findet heute vor allem geographisch statt - sage mir wo du wohnst und ich sage dir, wer du bist. Soziologischen Studien zufolge (e.g. G. Schulze: Die Erlebnisgesellschaft) ist das Verhältnis der verschiedenen sozialen Milieus untereinander vor allem durch Unkenntnis und gegenseitiges Unverständnis gekennzeichnet. Das Projekt geht davon aus, dass die beste Methode, eine Stadt oder ein Stadtviertel und deren (andere) Menschen kennen zu lernen darin besteht, sich zu Fuß in diesen Stadträumen zu bewegen und in persönlichen, körperlichen Kontakt zu treten.
Um den Unterschied zwischen “Mitte” und “Pampa” konkret sinnlich und persönlich erfahrbar zu machen, die Wandlungen von einem Quartier zum nächsten spürbar werden zu lassen und um auf direkte Weise auf die soziale wie kommunikationsgestörte Kluft zwischen “Mitte” und “Pampa” hinzuweisen, soll im Rahmen dieses Projekts der U-Bahnhof Cottbusser Platz mittels eines locker ausgelegten, 1.5 Millimeter starken roten Fadens mit dem Berliner Hauptbahnhof verbunden werden. Der Faden wird auf einem ca. 16 Kilometer langen oberirdischen Fußmarsch abgerollt, wozu alle interessierten Hellersdorfer/innen herzlich eingeladen sind. Dabei wird spürbar, was die Entfernung zwischen Zentrum und Peripherie jenseits aller Diskurse wirklich bedeutet und dass die inhaltliche Entfernung undenkbar wäre ohne die reale körperlichen Getrenntheit und Entfernung zwischen den Akteuren.
Der Marsch ist ein Weg, sich die Entfernung zwischen Zentrum und Peripherie sowohl körperlich als auch symbolisch anzueignen. Der im Alltag lästige Faden, der nunmehr Zentrum und Peripherie verbindet, weist durch seine Anwesenheit besonders deutlich auf die sonst übliche Unverbundenheit von “Pampa” und “Mitte” hin. Dass hier in einem naiven Akt beide Bereiche miteinander auf solch simple Weise verbunden werden, soll auch ein Hinweis darauf sein, dass sich durch entsprechend motivierte konkrete Handlungen die Kluft einfacher als vielleicht angenommen überwinden lässt - durch konkrete zwischenmenschliche Interaktion. Zu betonen ist dabei, dass der Faden Zentrum und Peripherie in beide Richtungen verbindet. Wer in “Mitte” den Faden vorfindet, wird auf die “Pampa” zurückverwiesen. Der Akt der Verbindung als körperliche Handlung gibt den “Ausgeschlossenen” gleichzeitig ein Gefühl der Selbstwirklichkeit und zeigt, dass sie der ihnen zugewiesenen Rolle nicht hilflos ausgeliefert sind und auf kreative Weise aus eigener Kraft diese Rolle ändern können. Damit einher geht für die Beteiligten die konkrete, leibhaftige Erfahrung der Überwindbarkeit der Distanz von Zentrum und Peripherie. Der Ariadnefaden schafft so tatsächlich eine physische Verbindung, auch wenn er zunächst bloß für Verblüffung sorgen mag. Da der Faden nur 1,5 Millimeter stark ist, kann eine Behinderung von Personen ausgeschlossen werden, da er z.B. bei Stolpergefahr einfach zerreißt. Das Projekt erhält dadurch einen gewollt ephemeren Charakter: Die Überwindung der Distanz ist stets nur eine vorübergehende und muss immer wieder neu geleistet werden.
Leider wurde das Projekt nicht durch die auslobende Institution realisiert, war aber vom 8. Juli bis 10. September 2016 im Rahmen der Ausstellung der internationalen Einreichungen zum offenen Kunstwettbewerb "Mitte in der Pampa" - Kunst im Untergrund 2016/17 in der neuen Gesellschaft für bildende Kunst in der "Station urbaner Kulturen" in Berlin zu sehen.
+ "Super-Serien-Special" vom 20. - 23. Oktober 2016. Die Einzelausstellung zeigte eine Auswahl von Arbeiten aus den vergangenen 3 Jahren in den Ateliers der Künstlergruppe Spektrum in Göppingen bei Stuttgart. Mir war diese Ausstellung eine ganz besondere Freude, da es sich bei Spektrum um die Künstlergruppe meines ehemaligen Kunstlehrers Rudolf Bender handelt, der für mich über all die Jahre ein Vorbild geblieben ist. Selten habe ich mich bei einer Ausstellung so wohl fühlen und mich über so viele wundervolle Begegnungen freuen dürfen.
+ "Eyeball" war wieder für einige Monate zuhause!
Vom 10. Juli bis 01. September sahen bis zum Ende der verlängerten Ausstellungszeit über 2 Millionen Zuschauer die Video-Installation "Eyeball" über den Dächern der Hamburger Reeperbahn an der Ecke zur Großen Freiheit. Nach so vielen Wochen war es schon ein komisches Gefühl, die Große Freiheit ohne den "Eyeball" zu erleben. Nach einem Gast-Auftritt in Nürnberg war er 2016 wieder für mehrere Monate über der Großen Freiheit zu sehen - und gewissermaßen ein Stück Hamburg geworden, was mich fett freut!
Wer mitbekommen hat, dass nach den Übergriffen auf Kiez-Besucherinnen in der vergangenen Silvester-Nacht von gut 300 gesuchten Tätern bislang dank der "kleinen Brüder" des "Eyeball" gerade mal ein Täter ermittelt werden konnte, wird unter diesen Vorzeichen vom "großen Bruder" der Überwachungskameras auf der Reeperbahn zu einer lebensnahen Diskussion zum Thema Überwachung eingeladen.
Mein herzlicher Dank geht an André Janoske und die Firma Kultscreens für ihre großzügige Unterstützung des Projekts!
Dank auch an die Kiez-Touristenführungen, die den "Eyeball" zu ihrer "Endstation" gemacht haben.
+ Der 21. Kottwitzkeller 2016 vom 16. - 17. Juli 2016 zum Thema "Fehler" war erneut eines der beglückendsten Kunst-Events, die die Hansestadt zu bieten hat, gerade aufgrund seiner privaten, familiären Atmosphäre und der sehr vielfältigen Kunst aus allen Disziplinen, die bewusst Amateure und Profis für ein Wochenende in Kellern, Wohnungen, Balkonen und Gärten gemeinsame Sache machen lässt. Ich durfte mit dem Video "Weichklopfen" und meiner "Deutschlandflagge" dabei sein und wie immer ging diese wundervolle Zeit viel zu schnell vorbei. Ich danke den Bewohnern der Kottwitzstraße dafür, ein Wochenende lang ihr Gast sein zu dürfen, den vielen Besuchern und Kolleginnen wie Kollegen für großartige Gespräche und insbesondere Andreas Bressmer für die Leihgabe einer meiner Arbeiten aus seiner Sammlung.
Mehr Informationen unter www.kottwitzkeller.de.
+ Aktion "Zahlen/Numbers" auf der Kunstmeile Hamburg und am Horner Kreisel vom 20. - 29. Mai 2016
+ Ausstellung "Hurenherzen" in der Galerie-Projektraum "ZustandsZone" in Hamburg:
Eine wundervolle Ausstellung, die am 11. März 2016 eröffnet wurde und für die ich allen Mitwirkenden zutiefst dankbar bin: Carsten Uhlig und sein Team haben innerhalb und außerhalb der ZustandsZone eine bezaubernde Atmosphäre geschaffen und wer sich an den Hurenherzen nicht satt sehen konnte, der hatte Gelegenheit, sich an köstlichen Waffel-Herzen-am-Stiel schadlos zu halten. Undine de Rivière, Sprecherin des Berufsverbands erotische und sexuelle Dienstleistungen, beantwortete ohne Umschweife alle Fragen des Publikums auf hochintelligente, charmante, sensible und immer sehr spannende Weise. Doch auch das Publikum war ganz dabei, stellte nicht nur feste Fragen, sondern zwei Gäste der Ausstellungseröffnung lieferten spontan ein improvisiertes Konzert ab, das die Herzen höher schlagen ließ. Dazu gab es ein passendes Video zu sehen: "Meine Schlampen - Eine Studie in para-sozialer Interaktion", in dem es ebenfalls um die Person hinter der beruflichen Rolle (hier der Pornodarstellerin) geht. Wer keine Gelegenheit hatte, bis zum 02. April 2016 vorbeizuschauen und die Ausstellung verpasst hat, dem bleibt immerhin noch der Katalog mit allen Hurenherzen und zwei sehr interessanten Essays von Undine de Rivière und Carsten Uhlig sowie ein paar Berichte aus der Presse:
Hier gibt es ein interessantes Radio-Interview über das Projekt "Hurenherzen" auf dem "Pink Channel" des Hamburger Tide-Radios mit Stefan Kossanyi: www.pinkchannel.net/sendungen/SE160305/b07.mp3
Einen guten Überblick über das gesamte Projekt gibt der Artikel von Matthias Kahrs in seinen St. Pauli-Nachrichten für das Hamburger Abendblatt:
http://st.pauli-news.de/schlaglicht/hurenherzen-so-schlaegt-das-herz-von-prostituierten/
Was sagt ein Hurenherz konkret über die Persönlichkeit seiner Urheberin aus? Diese und weitere spannende Fragen werden im Interview mit Johan Dehoust für ZEIT ONLINE geklärt:
http://www.zeit.de/hamburg/kultur/2016-03/kunst-prostituierte-herzen-tankred-tabbert-st-pauli
Sehr gefreut habe ich mich auch über die Empfehlung der Ausstellung in der Kunstzeitschrift "art":
http://www.art-magazin.de/kunst/ausstellungstipps/15267-bstr-ostern-its-match/112221-img-hamburg
Ganz herzlichen Dank an die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg für ihre Förderung!
+ Vom 6. bis 8. November 2015 lud das Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung (FIfF) und der Lehrstuhl für Informatik 1 der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU) zur wissenschaftlichen Tagung FIfFKon 2015 in Erlangen ein.
Das Tagungsmotto der FIfFKon 2015 lautete: Kommerzialisierung des Sozialen – Markt und Macht im Zeitalter digitaler Kompletterfassung
Digitale Sensorik durchdringt zunehmend unser Leben und generiert und speichert unaufhörlich Daten, von deren Existenz wir oft gar nichts wissen. Die Daten entstehen in Computern und Smartphones, aber auch in Navigationsgeräten, Fitnesstrainern und digitalen Implantaten. Jeder Mensch, jede menschliche Interaktion hinterlässt dadurch digitale Spuren, ein Umstand, den nicht nur Suchmaschinen und soziale Netzwerke zu einem Geschäftsmodell gemacht haben. Nachdem der Mensch als Arbeitskraft und Konsument umfassend überwacht, analysiert und kommerzialisiert worden ist, folgt mit dem Internet der Dinge nun die Kommerzialisierung des privaten und sozialen Lebens? Welchen Wert haben unsere privaten und sozialen Daten und wer verdient an ihnen? Welche Konsequenzen haben Likes, LifeStyle Apps und das Internet der Dinge auf das Machtgefüge der Gesellschaft?
Im Rahmenprogramm wurde die Video-Installation "Eyeball" in voller Länge gezeigt. Ich danke den Organisatoren und Veranstaltern für ihre Offenheit und die vorbildliche Zusammenarbeit!
+ Ausstellung einer Auswahl meiner Videos vom 29. - 30. August 2015 im Luftschutzbunker in der Tarpenbekstraße 68, 20251 Hamburg-Eppendorf.
Wer mich kennt, weiß, wie sehr ich diesen Stadtteil mag und ich durfte mich seitens des Eppendorfer Kulturhauses und des Stadtteilarchivs über eine großartige wie vorbildliche Unterstützung bei der Realisierung der Ausstellung freuen. Obwohl sich nicht jede/r in einen Bunker traut und ein sehr spezielles Thema geboten wurde, war die Ausstellung durchgängig gut bis proppevoll besucht, viele Besucher sahen sich (wider Erwarten) alle (!) Videos an und die spannenden wie interessanten Gespräche und mitunter auch kontroversen Diskussionen sind mir eine sehr liebe Erinnerung geworden. Danke an alle!
+ Video-Installation "Eyeball" auf der Hamburger Reeperbahn/Ecke Große Freiheit vom 10. Juli bis 10. August, verlängert bis 01. September, 24 Stunden/Tag, alle 3 bzw. während der Verlängerung dann alle 8 Minuten:
https://www.youtube.com/watch?v=ZHV5FBlRVmE
Es handelt sich um ein ursprünglich Zen-inspiriertes Video, das einerseits zum Assoziieren und Meditieren einlädt (es beruht auf einem Traum und der Bedeutung, die das Kreis-Symbol im Zen-Buddhismus besitzt).
Im öffentlichen Raum andererseits entfaltet das unabwendbare, aufdringliche und ein wenig freakige Auge eine im Gegenteil sehr krasse und beunruhigende Wirkung:
Es entsteht ein völlig neues Gefühl dafür, was es bedeutet, beobachtet zu werden und man fühlt sich auf unangenehme Weise überwacht. Die sonst meist unbemerkt und abstrakt ablaufende Überwachung erhält plötzlich ein persönliches Gesicht, die "Herrschaft des Blicks" wird spürbar. Gleichzeitig erhalten die Betrachter das Gefühl, dass die anonymen Überwacher aus ihrer Anonymität herausgerissen werden und die zermürbende Schattenseite des Dauer-Überwachens, unter der das Auge offenbar leidet, kann in ihrer Verletzlichkeit und Ödnis auch Hoffnung auf ein Ende der unerträglichen Überwachung machen.
"Eyeball" im öffentlichen Raum ist eine weitere Variante meiner "minimal invasiven Kunst", die seit Mitte der 1990er Jahre an Orte des Alltags eindringt, an denen Kunst sonst nicht stattfindet.
Am Eröffnungswochenende erlebten bereits mehr als 400 000 Menschen die Video-Installation. Im ersten Ausstellungsmonat überwachte die Installation weit mehr als eine Million Zuschauer.
Herzlichen Dank an www.kultscreens.de für das Ermöglichen und die großzügige Unterstützung!
Von Matthias Kahrs (Hamburger Abendblatt und St. Pauli News) erschien kurz nach Beginn bereits ein sehr gelungener Artikel über die Aktion: http://st.pauli-news.de/schlaglicht/ueberwachung-der-reeperbahn-durch-eyeball/
Von ihm stammt auch die folgende Nachtaufnahme:
Folgende Berichte von Marcus Zecha für die Südwestpresse sind sehr informativ:
http://www.swp.de/ulm/nachrichten/kultur/Big-Eyeball-auf-der-Reeperbahn-nachts-um-halb-eins;art4308,3399571
http://www.swp.de/goeppingen/lokales/goeppingen/Riesenauge-ueberwacht-Reeperbahn;art5583,3399395
+ "Orte, an denen ich pisste" waren in der Hamburger "Bedürfnisanstalt" vom 30.05.-05.06.2015 zu sehen. Ich habe mich über das höchst offene, interessierte und fachkundige Publikum sehr gefreut. Wer es verpasst hat, findet im Shop eine Gratis-e-Broschüre und eine gedruckte Fassung zum Sammeln mit allen "Orten" und zahlreichen Impressionen der Ausstellung.
+ Aktion/Performance "1.814.597" am 28. März 2015 an der Kunsthalle Hamburg
Bei der Aktion mitsamt dazugehörigem Video ging es um die Einsamkeit des Einzelnen in der modernen Großstadt.
+ Aktion/Performance "Hamburg weiter vorn" am 22. Januar 2015 ab 15.00 Uhr in Hamburg-Billstedt an der Autobahnauffahrt Glinder Straße/Ecke Möllner Landstraße.
Thema der Aktion war ein "minimal invasiver" Kunst-Eingriff zum politischen Status Quo in den damals laufenden Hamburger Wahlkampf zur Bürgerschaftswahl am 15.02.2015.
+ Es ist schließlich soweit! Im September 2014 feierte ich mein 30-jähriges Jubiläum als Künstler! Tempus fugit...
Aus diesem Anlaß erschien ein 72-seitiger Katalog mit einer Übersicht der wichtigsten Arbeiten aus den vergangenen drei Jahrzehnten: "Meine schönsten Erfolge - Das Beste aus 30 Jahren Kunst".
Der Katalog enthält ebenfalls einige unveröffentlichte Arbeiten, wurde von mir selbst gestaltet und wird über Idoru Media vertrieben. Erhältlich ebenfalls hier im Shop oder bei Ausstellungen.
Die e-book-Variante ist unlimitiert und für alle, die diese Fassung haben möchten, kostenlos! Einfach eine e-mail schreiben an tankredi-tabbert[at]libero.it.
Für Sammler gibt es eine auf 99 Stück limitierte und signierte gedruckte Fassung, die einschließlich Versand 49,90 Euro kostet. Wer die gedruckte, limitierte Edition bestellen möchte, schreibe bitte ebenfalls an tankredi-tabbert[at]libero.it.